Raphaella在2012年時參加了位於南法的Jaime Hayon（西班牙文念法應是海美哈雍這樣），因工作關係採訪了她這次行程的經驗和心得，以及對於JH這位當代大師的一些想法。總歸來說，最讓我生氣的是 R妳怎麼有時間一直出國呢？
原文刊載於 come together雜誌 好友餐桌特輯 SUMMER2013
credit/ come together mag.
photographer/ Raphaella
editor/ soac
來自西班牙的Jaime Hayon（以下簡稱JH）是何許人？《Wallpaper》在2006推崇他為年度10大設計師，2012更給予了最佳室內設計獎座，西班牙政府也舉薦他是最具才幹的年輕設計師之一。近年來褒獎讚譽不斷，有人說他是設計界的畢卡索、當代的達利，或是法國設計大師菲利普史塔克（Philippe Starck）的接班人。風格迷幻奇特，常常伴隨着幽默風趣的元素，產品橫跨各大品牌和不同領域，從塗鴉、地毯、室內設計、燈具、鞋子到餐桌用品，你想象到的物件他可能都做過。
餐具收藏家Raphaella（以下簡稱R）曾在2012年春天參加由JH主導的瓷器工作坊。工作坊位於法國西南部的Boisbuchet莊園，那裡像是個與世隔絕的小村落，生活起居皆在莊園內，白天大家利用田地、樹林裡隨手取得的素材共同進行創作，夜裡用完餐後，在電影之夜時談彼此最愛的導演，在變裝派對中挑戰瘋狂的創意，或是靜靜的坐在草皮上， 圍著營火看着頭頂上星空緩慢的移動，一邊聊着各自國家的趣聞。暨上篇瓷器蒐集之旅的訪談後，這次要聽她分享南法瓷器工作坊的經歷，聽她訴說著那些瓷器創作時光，以及近距離了解當代設計大師JH想法和創作思維。
soac: 這是個什麼樣的工作坊呢？
R: 這次的工作坊主題叫做晚宴（The Dinner）。我們要在很短的時間內，用陶瓷這個素材創造出一系列餐桌中任何有可能會出現的器皿，然後以晚宴的模式呈現。有人做了花瓶和燭台，有人則準備用餐時的器皿和酒杯，所有的作品都是圍繞在餐桌上的物件。最後每個人用創作出來的作品，合力設計一場鄉野間的白色晚宴。
課程進行方式需要兩邊跑，一邊是學員起居和生活的休憩莊園，叫做Boisbuchet，另外一邊則是正式上課的空間，位於Limoges的高等藝術學院ENSA Limoges (Ecole Nationale Supérieure d'Art de Limoges)，這間學校除了瓷器之外其實還有別的科系，不過當地是像鶯歌一樣以瓷器聞名的小鎮，所以以瓷器系最有名。
JH主導並規劃整套課程，但因班上大部分的人都是第一次接觸這種創作模式，且必須在很短的時間內透徹了解瓷器製成的步驟跟原理，所以同時有瓷器學院的教授和助教來協助製作和生產，提供即時地幫忙並引導你朝什麼方向去創作。
soac: 在工作坊內的作息為何？在臺灣其實比較少像這樣的集體創作空間。
R: 每天早上八點一起用過早餐，然後搭一個小時的車到陶瓷學校。接下來整天都在瓷器學校的工廠裡，集中精神的重複灌模、去乾燥室曬乾、修整、雕塑作品等動作，每個步騶都有一定的程序，而且相當的煩瑣，如果想在期限內完成所有作品的話，每天就必須有固定的進度。
過程中除了耗損大量的精神之外，作品本身的損壞率也很高，可能只是輕輕地摸一下剛脫模的胚胎，它就馬上在你面前碎裂了，總歸下來十個裡面差不多只有六個會成功。而且瓷器是有記憶的，它會記得每一個過程，假設做到一半發現有裂痕，即使嘗試把裂痕補起來再送進去烤，出爐時裂痕卻還是裂痕，不管再小心、再仔細地對待它都沒有用（編輯附註：這是在聊瓷器還是在聊與另一半的相處之道呢？）。
soac: 在這段時間內，創作出哪些屬於妳的作品？
R: 雖然我很喜歡瓷器，並一直觀察這方面的資訊，不過自己是個毫無實際創作經驗的人，很好奇如何在這短短數週的時間裡，完成一件件餐桌上會出現的器具。JH在過程中幫助了非常、非常得多，藉由他細心的教導，大家很快的學習和了解怎麼塑模、燒製與上釉，而且更重要的是，他會誘發出你內心創作的潛力和慾望，把腦袋裡的想法實際執行出來。
上課前他發了一封e-mail，請我們找出身邊任何喜好的物件或材質，並把這些東西帶到現場。但收到那封信時我人已經在法國了，只好硬着頭皮翻出了一些材料，我記得我帶了裝電影膠卷的鐵盒、一條花紋精美的緞帶和法式甜點可麗露的模型，還有野餐用的塑膠杯。沒想到這些東西最後都翻模成了瓷器，鐵盒變成了餐盤，緞帶變成高腳酒杯外層的紋路，可麗露則做成了蠟燭燈罩。有另外一個同學的作品讓我印象深刻，他把裝滿水的塑膠袋綁成球狀，用此壓出了湯碗的瓷器模型，其他人也發揮各式各樣不同的創意，把生活中相當普通的元素轉化成瓷器的樣貌。
JH的風格是比較特立獨行、古怪的，他喜歡把完全不相干的物件組合在一起，創造出新的產品。在課程中理所當然地我想依循這樣的創造模式，追隨這種創新的風格。但是他卻一直提醒我保持簡單即可（keep it simple），只要把心裡想要的東西實現出來，不用有太多複雜的形式。對我來說，他希望引導出學生去發展屬於自己的個人風格，並延伸和加強那些特色，而不要一昧的跟隨、模仿他。
soac: 很好奇在這樣子場域裡，人與人之間有什麼樣的互動。
R: 每日七點，在結束瓷器工廠的工作之後就回到莊園，所有的老師和同學用餐。在餐桌上會遇到不同課程的設計師和設計學院的學生，大夥聊着生活中的趣事。雖說我不是什麼藝術家，不過每天接觸到這麼多有才華的人，在與他們的談話、吃飯或喝酒中，其實吸收和學習了許多不同的靈感。你可以發現世界上各個角落中，有很多人默默的努力在執行創作這件事，他們可能很辛苦，可能過著收入有限的日子，不過他們未因此放棄追隨自己的理想，這是在我的現實生活中不會遇到的人，但他們卻真實的存在在我眼前。
我覺得那個莊園是一個完全沒有壓力和包袱的時空，甚至不太像真實的世界。人們在那邊創作時是沒有任何目的的，不是為了追求成就或功利，只是純粹的去執行心中想做的事。過程中如果需要稻草、木頭、竹子，都可直接在莊園中的自然環境取得，或許就因為如此單純，所以創作時靈感才會像泉水般源源不絕的流瀉出來。
soac: 為什麼這麼喜歡JH的作品，這個工作坊中JH是否有啓發妳或帶給妳新的想法？
R: JH一直有跟不同的品牌合作，我很欽佩他每每都能透過新的視野，把品牌精神與現代的工藝技術結合，呈現出不同材質的美與可能性。他真的是個完全不受侷限的設計師，產品包含器皿、鞋子、手錶和室內設計等等，之前甚至協助規劃了一間在法國聖路易島的餐廳。身為一位新銳藝術家，卻能把瓷器這種歷史悠久的材質帶到新的領域，用富有趣味性的設計帶給人會心一笑的感覺。
在參與他課程的這十天裡，我慢慢地理解他的工作態度與他的堅持。JH可以流利的說四種語言，所以對於不同文化的吸收度很高，而且他本身是很棒的協調整合者，能縝密的規劃課程內容，用有趣的方式讓學員在短時間內吸收和學習，並有計劃的帶領整個團隊產出作品。現場有狀況時，也能在很短的時間內解決問題，分配好大家的工作，這是許多藝術工作者或設計師不一定能兼具的專長，對我來說，JH不僅是個勇於創作的夢想家，更是能把這些夢想執行出來的實業家。
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