無法漠視的社會料理劇 - 專訪當代新銳畫家許尹齡（下）

無法漠視的社會料理劇 - 專訪當代新銳畫家許尹齡（上）

許尹齡的料理劇畫作
原文刊載於 come together雜誌 好友餐桌特輯 SUMMER2013
editor/ soac
painting/ Yinling Hsu

最後的檸檬派
這是展覽的最後一幅畫。展覽的角色決定再也不要吃任何東西了，而她做出決定的當下她正在烤檸檬派。就像我們做甜點時會一直重複試吃的動作，在這幅作品裡主角就是不停的試吃、舔手指，直到手指斷掉的剎那，藉由這個畫面闡述食物與現實社會的連結，因為我們在現實社會中已經不停地重複到麻木了，她選擇離開這樣麻木的生活，從頭到尾由她自己獨立做了完整的決定。

無法漠視的社會料理劇 - 專訪當代新銳畫家許尹齡（上）

無法漠視的社會料理劇 - 專訪當代新銳畫家許尹齡（下）

已經不知道認識許尹齡多久了，只記得是某次在家舉辦派對時，她跟另一個友人一起前來，從此變成每次喝酒吃飯跳舞永不缺少的老伴。 

她是我認識的藝術家中，對工作熱忱和毅力最深的人之一，她會為了呈現最好的東西，在展覽開幕前幾個月每天只睡三個小時，不眠不休的進行創作，而那三個小時可能還是逼自己睡的美容覺，她就是活得這麼用力的一個人。暌違兩年，在2012年底舉辦了名為料理劇的個人畫展，試著探討食物與人之間的連結，並把社會上已被大家遺忘的議題活生生地在世人眼前挖掘出來。

原文刊載於 come together雜誌 好友餐桌特輯 SUMMER2013
editor/ soac
photographer/ Amy Yang
painting/ Yinling Hsu 

一趟永不停歇地餐瓷旅行 – 專訪餐具收藏家Rapahella與她的午茶餐桌

工作關係，採訪一位認識好一陣子的老友 Raphaella，聊聊器具這件事。

每到一個國家就去尋找當地的餐具器皿，不論是在跳蚤市場挖寶，或在精品店挑選當代設計師品牌，只要能代表那裡區域的文化特色，便會竭盡所能打包回來，這是她回憶那些拜訪過的土地的方式。用餐時，透過這些富含溫度的器皿，旅途中的光影片刻彷彿就歷歷在目。

原文刊載於 come together雜誌 好友餐桌特輯 SUMMER2013
credit/ come together mag.
photographer/ Amy Yang
editor/ soac

關於 Raphaella WU 
畢業自皇家墨爾本理工大學(RMIT) ，並於法國進修語言及藝術課程。回台後曾任職國際品牌在台灣及香港區視覺陳列及行銷副理。目前為自由接案工作者，從事行銷、設計與飲食等領域的工作。 個人部落格Lemonade Muse - 紀錄關於餐桌與食物的生活靈感。

The Dinner – Raphaella在Jaime Hayon 的法國鄉間瓷器工作坊

Raphaella在2012年時參加了位於南法的Jaime Hayon（西班牙文念法應是海美哈雍這樣），因工作關係採訪了她這次行程的經驗和心得，以及對於JH這位當代大師的一些想法。總歸來說，最讓我生氣的是 R妳怎麼有時間一直出國呢？

原文刊載於 come together雜誌 好友餐桌特輯 SUMMER2013
credit/ come together mag.
photographer/ Raphaella
editor/ soac

來自西班牙的Jaime Hayon（以下簡稱JH）是何許人？《Wallpaper》在2006推崇他為年度10大設計師，2012更給予了最佳室內設計獎座，西班牙政府也舉薦他是最具才幹的年輕設計師之一。近年來褒獎讚譽不斷，有人說他是設計界的畢卡索、當代的達利，或是法國設計大師菲利普史塔克（Philippe Starck）的接班人。風格迷幻奇特，常常伴隨着幽默風趣的元素，產品橫跨各大品牌和不同領域，從塗鴉、地毯、室內設計、燈具、鞋子到餐桌用品，你想象到的物件他可能都做過。

餐具收藏家Raphaella（以下簡稱R）曾在2012年春天參加由JH主導的瓷器工作坊。工作坊位於法國西南部的Boisbuchet莊園，那裡像是個與世隔絕的小村落，生活起居皆在莊園內，白天大家利用田地、樹林裡隨手取得的素材共同進行創作，夜裡用完餐後，在電影之夜時談彼此最愛的導演，在變裝派對中挑戰瘋狂的創意，或是靜靜的坐在草皮上， 圍著營火看着頭頂上星空緩慢的移動，一邊聊着各自國家的趣聞。暨上篇瓷器蒐集之旅的訪談後，這次要聽她分享南法瓷器工作坊的經歷，聽她訴說著那些瓷器創作時光，以及近距離了解當代設計大師JH想法和創作思維。