無法漠視的社會料理劇 - 專訪當代新銳畫家許尹齡（下）
已經不知道認識許尹齡多久了，只記得是某次在家舉辦派對時，她跟另一個友人一起前來，從此變成每次喝酒吃飯跳舞永不缺少的老伴。
她是我認識的藝術家中，對工作熱忱和毅力最深的人之一，她會為了呈現最好的東西，在展覽開幕前幾個月每天只睡三個小時，不眠不休的進行創作，而那三個小時可能還是逼自己睡的美容覺，她就是活得這麼用力的一個人。暌違兩年，在2012年底舉辦了名為料理劇的個人畫展，試著探討食物與人之間的連結，並把社會上已被大家遺忘的議題活生生地在世人眼前挖掘出來。
原文刊載於 come together雜誌 好友餐桌特輯 SUMMER2013
editor/ soac
photographer/ Amy Yang
painting/ Yinling Hsu
關於許尹齡
2013年最拿手的菜色是鹹酥雞，並堅持一定要附上現炸的九層塔。就讀北藝大美術創作碩士所中，作品曾於東京、紐約和香港等城市展覽，其畫面帶有強烈的都市疏離感，彷彿所有的人、事、物都可以被輕易地物化，然後對人性進行一次又一次的實驗。
soac: 其實來訪前有準備一些問題，不過到這邊後想問的第一件事是：為什麼工作室這麼亂，該不會在很整齊的地方就無法工作吧。
許尹齡: 對啊，就是要亂亂的這樣才帥氣，如果太整齊的話恐怕會找不到東西，或是說找不到溫暖的東西吧。不過你真可惡，其實我今天有整理過工作室耶。
soac: 我記得妳平常就很喜歡自己下廚做菜，對嗎？
許尹齡: 做菜對我來說是相當舒壓的一件事，因為過程中有很多不需花腦筋，只靠重複就可以完成動作，譬如說去番茄皮、剝蒜頭、折四季豆的頭跟尾。而且你同時是專注但放空的，不用去考慮其他生活中惱人的問題。我工作和居住的地方是在同一個空間內，所以某種程度上，我需要一條虛擬的界線把生活和工作劃分開來，對我來說這條線就是做飯。藉由剛剛提到的重複動作，可以讓我的腦袋完完全全的在生活模式中休息，而且做飯是立刻有實體東西出現，你花了一點時間，做出活生生擺在眼前的料理，這種產出模式跟繪畫完全不同，可以讓我從工作中抽離開來，回到現實生活裡。
soac: 除了做飯可以讓你找到生活的界線之外，妳還有別的方式嗎？
許尹齡: 叫朋友來家裡做飯，就算只是看著別人忙我都覺得舒壓，或是整天在家不出門猛看DVD 跟影集，影集聽起來好像很高級不過其實都是gossip girl跟甄環傳啦。
soac: 在家裡大部分都做什麼菜，自己吃飯或有家人、朋友來訪時會有差別嗎
許尹齡: 有朋友來訪時會花心思在擺盤和端出來的視覺效果，華麗之餘也希望聽到”哇！許尹齡妳好會做菜“，要出現這種驚呼聲才算過關。如果是家人的話菜色就會很澎湃，用一些比較好的材料孝敬一下長輩，外觀就不是這麼重要了。自己一個人吃的時候，就是非常M型經濟的便宜減肥餐，不求什麼只圖溫飽和，不要吃太多會發胖的東西，我就是一個很做作的人啊，怎麼辦？
幾年前認識了一個擅長烹飪的朋友，幾次都是一夥人聚在他家吃飯，讓我有了做菜給大家吃是一種幸福的感覺，這個幸福的意思是指廣義的家庭感，雖然身邊的朋友都是工作或友人介紹的，但是大家聚在家裡一起吃飯，不知為何產生了家庭的氛圍，有點像是屬於彼此的歸屬感，可能因為我是個很容易寂寞的人吧……哈哈，總之我越來越喜歡跟朋友一起在家吃飯。對了，自己煮還有幾個好處：省錢、養生跟瘦身。
soac: 自己煮比較健康而且好控制預算沒有錯，但瘦身怎麼說，可以分享一些實例嗎？
許尹齡: 如果你看過修圖軟體調整前的個人照原檔，就知道我只是空談而已啊！那只是片面之詞，來說服自己仍朝著減肥這條路前進，因為我太熱愛澱粉類的食品了，而且可能是南部人的關係，帶甜味的菜色我也都愛。但自己下廚是真的有助減肥，像我喜歡在飯裡面加兩份的糙米，同樣份量的生米和糙米，糙米煮出來的量更多、更有飽足感，所以實際攝取的醣類比較少。蒟蒻也是減肥人士的好夥伴，我除了會放在白飯裡面，做三杯雞的時候放點進去，也可以增加飽足感喔。
soac: 聊聊這次的作品，在去年的個展料理劇中，為什麼會選擇以食物作為整場展覽的主軸。
許尹齡: 我的每一檔展覽都會設定好一個主角跟配合的場域。這次的故事是從一個新聞事件開始，警方發現了一具女性屍體，死者的胃裡是空的連一粒米都沒有，屋內也沒有打鬥或遭搶的跡象，能夠有的線索不多，僅在這名女子身邊找到遺留下來的筆記本。原來她是一個熱愛食物的美食家，筆記本內記載了琳琅滿目的用餐回憶，一道道透過舌頭完整分析的料理，然而筆記本的最後一頁寫下她選擇不再吃任何東西直到死亡，不是為了斷食而祈禱，也不是任何偏激的自殘行為，而是她心理就篤定要離開這些曾經與她最親密的食物。
這條新聞很小，只出現過幾次就消失也沒有後續的追蹤報導，但整個事件卻讓我越發省思女主角為什麼會做出這樣子的決定？食物曾經是她人生如此重要的東西，但她毅然正面地透過絕食去結束她的生命。我不禁不停地思考，究竟需要多大的勇氣才能割捨你這輩子最愛的東西，即使這個決定可能讓你連命都沒了。
soac: 這好像是妳第一次完整地描繪食物，是否為此特別下功夫或研究來做這次的主題。
許尹齡: 開始有這個想法之後，想要有更多跟食物接觸的機會，因緣際會下接了跟廚房有關的工作，所以有更多的時間跟料理和食材相處。透過觀察人們在餐桌上進食的習慣，吃飯這件事變得不只是填飽飢餓感而已，那些拿起餐具的態度、喝水的方式、吃到不同食物時表情或肢體的回饋，都包含了許多更深層情感的意義。
soac: 我覺得相較於過去畫作中遼闊的場景，這次的作品比以往清晰很多，應該說關於物件的輪廓更明顯、比例也增大了，為什麼會有這樣明顯的不同。
許尹齡: 這次以這種方式呈現，是想讓整個展覽更貼近現實面一點。比方說我每一張畫都刻意塑造成讓觀者看到畫面的當下，可以感受自己可以是畫作裡的一部分，就像畫裡已經為他們保留一個位置似的。 為了達到這個目的，我把展覽空間內多餘的燈光都去除掉了，只用切光（依照畫面比例特別作的投射燈效果）打在作品上，這樣觀者就不會被展覽空間內其他的人或物件影響，更能專注於畫作上，就像電影院做出來的效果，當你坐在電影院的椅子時，眼前的一切就只有螢幕。
soac: 最近妳幫林宥嘉專輯畫的作品，好像是第一次看到妳完整的畫出人的眼神和表情，一直很好奇為什麼妳過去刻意不畫出清楚的臉。
許尹齡: 我希望人這個概念是可以物件化的，如同一張椅子、一個杯子這樣。如果把表情和外在動作去掉，人與人之間的關係似乎就會單純，相對的這個世界也會比較簡單許多。
soac: 妳覺得這個世界很複雜嗎？
許尹齡: 現階段是這樣。人們承擔也承受了很多額外添加上去的期待，父母期待子女出人頭地，情人期待另一半能夠更愛她一點，每個人都背負着名為社會的巨大包袱。就像工業化後的食物產業，為了符合人們對食物的期許應是美味好吃的，食物就此背負了添加物的宿命。 速食產品最後的本質，只剩下標注在包裝上的健康二字，跟諷刺沒兩樣的象徵性精神喊話。如同還有多少人思考身而為人的本質嗎？只能透過筆挺的西裝或優雅的禮服這種外顯的標籤罷了。
之前曾一個人在比利時旅行，預算有限所以過得比較辛苦。我記得我住在充滿遊民的區域，走在街上都可看到無家可歸的社會底層人士。在一間超市旁我遇到一群生活在一起的遊民，他們彼此應是沒有血緣關聯的，卻自然而然地呈現出家人的感覺，不是藉由爸媽的稱謂或家族的身份，只是基本的與人連結而成的默契。 相較於我們目前現實生活中，家庭、社會或學校等等都是被定義出來的空間，聽到這些名字腦海裡馬上就會反射出相對應的畫面或邏輯，即是被標籤化。若可以去除掉這些被給予的社會稱謂或被命名的名稱，生活似乎可以簡單一些，因為我們好像都已經忘記人與人之間最基本的情感和連結了。
soac: 未來會繼續創作以料理為主題的作品嗎？
許尹齡: 會，因為這是跟生活同時在進行的事情，未來不會刻意去籌備全部都是料理的個展，但食物會繼續以重要的元素存在在畫作裡。
soac: 現在正在進行中的計畫是？
許尹齡: 從今年開始新的系列是睡眠博士。我每次展覽都會設定一個角色或人物，以不同的方式去塑造我們所生存的世界。這次選擇借用 Dr. Sleep 的人生，去訴說關於睡眠障礙的人跟一段段發生在壁紙上的床邊故事。 “失眠症”是敘述性而不是診斷性的症狀，它不是病，它只是說了一個關於外在的故事，類似催眠的狀態訴說着床邊故事，以最甜蜜的姿態佔據了每個人心裡面的部份位置。在這裡面，每個床邊故事都像是一層很甜的薄膜，它們是這個世界僅剩的真實，而那個真實必須存在於每個人的心裡面才得以成立。 我們的社會就是藉由這樣微弱的連結所建構出來的，從最小的個人心裡狀態開始，以同心圓的方式延伸到人與人之間的關係，再連結到社會國家的立場，這些幾乎都以一種無限放大的形象，重新再現於每個人的心中。沒有出口，並且這些故事越來越難講到幸福快樂的結局。
soac: 最後跟讀者分享一下，妳覺得在家宴客的訣竅和重點。
許尹齡: 準備多一些適合下酒的料理好賓主盡歡，請體驗真實的藝術家生活！然後盡量提供滿桌熱騰騰的菜，確保朋友抵達時飯菜不要涼了。
soac: 吃到熱的食物會讓妳覺得很幸福嗎？
許尹齡: 會！我特別喜歡吃火鍋和鐵板燒，還因此創作了一幅作品。
無法漠視的社會料理劇 - 專訪當代新銳畫家許尹齡（下）
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